唐初陕西的佛像雕塑,为什么小卷发居多?

作者: 未知 来源: 网络 2019-11-13 08:39:13

编者按:瑞典继承人龙曾于1925年出版了一本书《5-14世纪的中国雕塑》,至今仍被西方学者视为研究中国古代雕塑的“圣经”。

Xi·龙仁作为20世纪西方中国艺术史上一位极其重要的专家,自1920年以来六次来到中国。在末代皇帝溥仪的陪同下,他拍摄了紫禁城,并深入研究了中国古代建筑、雕塑和绘画。他将米开朗基罗的《摩西》与龙门石窟中的大佛相比较,以了解中西雕塑艺术表达的差异。

梁思成在《中国雕塑史》一书中也提到了这本书对他的影响:

大多数主要的国外美术馆都有完整的中国雕塑收藏,分类及时,组织有序,便于研究。著名学者,如日本村庄希亚、长盘大丁、关叶榛、法国佩里奥特、沙凡、瑞典继承人龙等。,都是为我南车写的。

本节为读者选取了《5-14世纪的中国雕塑》一书中陕西古代雕塑作品的一些珍贵图像资料。

初唐时期的陕西雕塑大多位于xi地区,由坚硬的灰色石灰石或致密的黄色大理石制成。一流的材料加上娴熟的技巧可以呈现出良好的效果和装饰细节。这些雕塑中有许多展示了唐代雕塑的最佳技术。

总的来说,陕西的雕塑作品不是很艺术,像河南和山西的石窟这样的杰作很少。但这可能是因为与其他地方相比,更多的作品在古都长安被毁,尤其是那些不在石窟中的雕像。独立的雕像大多是佛像或菩萨的雕像。还有一些僧侣的雕像和雕刻在平坦背景上的高浮雕三体雕像。传统的石碑很小,无足轻重。

以这一年为标志的最早雕塑制作于公元639年。这座雕塑是为著名的唐太宗宰相马周制作的。佛陀弓着背坐在高高的基座上,背光边缘有火焰图案(见图365)。石板上雕刻的头灯由两个饰有浅浮雕图案的圆环和过去的七尊佛像组成。和尚的长袍遮住了他的肩膀、胳膊和脚,只有一小部分胸部露出来。褶皱图案是传统的,长长的曲线柔和地流动,覆盖身体、腿部和底座的上部。节奏柔和,但线条突出,使佛陀看起来更圆更饱满。整个雕像和它的各个部分都是椭圆形的,但是它们比以前更厚,变化也更大。总的来说,这个雕塑比以前的类似雕塑更具装饰性和技巧性。虽然它是石头做的,但它的材料很硬,表面有黑色的金属光泽,看起来像铜像。

贞观十三年(公元639年7月1日)5月25日,图365,高2英尺8英寸。东京高桥收藏馆。

与此雕塑或多或少相关的是佛像366、367和369,但它们在立体印象和比例上稍逊一筹。两个较小的作品(见图366-367)更宽更有趣。第三个较大的作品打褶更严格,艺术化程度更低,学术化程度更高。它可能受到玄奘等人从印度带回的檀香雕像的启发。显然,这些佛像继承了印度风格,但它们也增加了中国早期佛教艺术的地方元素

图366释迦牟尼佛。两英尺七英寸高。波士顿美术收藏博物馆,波士顿。

图367释迦牟尼佛。它有1英尺8.5英寸高,储存在东京的竹子里。

图369释迦牟尼佛。右手受伤了,大约3英尺高。乔治·普拉特收藏,纽约长岛。

图368中的雕像碑和图370中的小雕像碑没有什么特别之处。它们是公元7世纪中叶陕西宗教雕塑中以年份为标志的普通作品。然而,图372、376、377和378中的菩萨形象证实了我们在佛像中看到的整体风格。与之前的菩萨形象相比,它们不仅在轻便的服装上,而且在姿势和外观上都表现出更加明显的印度风格。

▲图368雕像前部。咸庆二年五月(公元657年),它有1英尺8.5英寸高。费城鲁丁顿收藏馆。

▲图370a。雕像碑的正面。上元,2003年9月8日(公元676年10月20日),大约15.5英寸高,收集于东京高桥。

▲图370b。雕像碑的正面有9.5英寸高。东京高桥收藏馆。

它们不再是僵硬的站立姿势,重量均匀地分布在双脚上。然而,一条腿稍微弯曲并向后移动,而另一条腿支撑身体并具有弯曲的形状。颈部和头部也继续这一曲线,并略微倾斜。上身裸露,饰有花环,一个肩膀覆盖着一个狭窄的褶皱。胸部宽,腰部薄。它看起来像个女人。她穿着一条长裙,腰间系着一条细带,垂到腿上,褶裥弯曲。

这些线条的风格与前一篇文章中的佛像相同,装饰也不突出。总的来说,直立意象的节奏比坐像的节奏更复杂多变,其中的优秀作品完美地展现了印度菩萨的优雅。但它的脸不是印度的,而是中国的,又宽又厚,显示出比温柔和魅力更多的意志力。还应该注意的是,这些雕像不像以前的菩萨那样戴宝冠,而是扎着厚厚的辫子,扎成一个高高的发髻,这增强了女性的特征。

图372a。菩萨形象。两英尺三英寸高。

图372b。菩萨形象。这对雕像的材料和尺寸相同。这两部作品都是由纽约grenville Winthrop收藏的。

图片376a。观音菩萨半身像。他的手臂残缺不全,他的发髻上刻着小阿弥陀佛,他的脖子上的花环像往常一样五彩缤纷,错综复杂。灰色石灰石,部分涂漆。一英尺六英寸高。格伦维尔温思罗普收藏,纽约。

图376b。菩萨雕像。手脚都不见了,身体弯曲,衣服华丽,花环复杂,身高1英尺3英寸。帕里什沃森收藏,纽约。

▲图376c。菩萨头和左肩的一部分。高宝的皇冠上刻有一个10英寸高的浮雕花瓶。克利夫兰艺术收藏博物馆,克利夫兰。

图377菩萨雕像。头部和手部受损。他的身体弯曲,上身裸露,肩上披着薄布,胸前围着花环,腰间围着一串珠子。长裙紧紧地裹在身上,腿上的褶皱是同心圆。灰色石灰石。三英尺二英寸高。华盛顿芙蓉博物馆收藏。

图378a。菩萨形象。费城大学博物馆收藏,费城。

图378b。菩萨形象。费城大学博物馆收藏,费城。

僧侣和僧侣可能会在他们的雕像上悬挂一些男性吊坠。有时他们像佛陀和菩萨一样被崇拜,但有时他们只是纪念雕塑(见图371、373和374)。这些作品不再墨守成规,更少模仿外国模特,更贴近现实生活。他们的头更像真人,衣服也更自然。

例如,站着的小和尚似乎在观察什么东西,向后仰着头,泰然自若。手里拿着经文的老和尚有一个表情丰富的老脖子和一张布满皱纹的慈祥的脸(见图373)。犹太面孔的比丘有着长长的鼻子和神秘的表情(图374a)。这些肖像可以和罗马半身像相提并论。尽管它们不如文艺复兴时期的雕像个性化,但它们清楚地反映了现实。

图371a。佛教雕像。波士顿美术收藏博物馆,波士顿。

图371b。这座雕像和下图中的两个菩萨属于同一组。格伦维尔温思罗普收藏,纽约。

图373a。站在莲座上,举起你的右手,卷一卷经线,你的左手会自然下垂。这件外套从左肩垂下,露出脖子和部分胸部。巨大的光头、饱经风霜的皮肤和坚硬的眼睛生动地描绘了一个老和尚。白色大理石。1英尺9.5英寸高。

▲图373b。同一个雕像的背面。你可以看到服装线条的设计和老和尚结实的脖子。作者的收藏。

同样值得注意的是,这些雕塑穿着更随意,褶皱更具立体感。如图374b所示,没有和尚,罗马和中国艺术家可以制作如此精美的雕像。褶皱处理简单,可以与最好的意大利作品相媲美。我们能感觉到衣服下面的姿势。

如果中国雕塑像意大利艺术一样,追求贴近自然,而不是专注于解读宗教意象,那么在人物塑造和艺术表达方面,它很可能达到古罗马艺术的水平。然而,它的发展方向偏离自然,追求抽象的宗教概念,但这并不妨碍中国雕塑在其鼎盛时期创造出完美和谐的形式。

图374a。皮丘形象。波士顿美术收藏博物馆,波士顿。

▲图374b。没有皮丘形象。左肩已经受损,但是从左肩垂下的长袍和念珠仍然清晰可辨。波士顿美术收藏博物馆,波士顿。

公元700年左右,Xi安州宝清寺和安庆寺的大型装饰浮雕可以代表中国雕塑的平均水平,现存于东京坂崎先生的花园里(见图393-397)。这些浮雕描绘了佛陀坐在树冠下或树下,菩萨站在两边。

我们只拍了12部作品中的8部(可能更多)。这些浮雕的构图非常均匀,但质量明显不同。这必须由许多艺术家来完成。其中一些沉重而笨拙,而另一些比例匀称而优雅。一些佛像明显受到印度风格的影响。他们的腰围很细,衣服紧贴着身体,露出一个肩膀。其他佛像的服装和造型都是纯中国的,头大脖子短,力量十足。

▲图393 a .装饰浮雕。背景装饰非常精彩,包括“喂羊”等主题。这个浮雕和接下来的四个浮雕最初位于Xi安省的宝卿寺,现在位于东京朝崎先生的花园里。

▲图393 b .装饰浮雕。东京朝崎收藏馆。

▲图394 a .装饰浮雕。东京朝崎收藏馆。

▲图394 b .装饰浮雕。菩提树下,释迦牟尼佛弓着背坐在方形基座上,右手印着魔法。底座前面有一个香炉,两边各有一个跪着的身影。佛陀两边的菩萨举起一只手,拿着一朵花,另一只手抓住帷幔。材料、大小和出处与以前的浮雕相同。东京朝崎收藏馆。

▲图395 a .装饰浮雕。佛结弓着背坐在祭坛式的基座上,右手印着魔法。底座前面有一个香炉和两只狮子。两边站着一个菩萨,观音菩萨拿着一个干净的瓶子和杨柳枝,而另一个菩萨已经失去了它的财产。浅壁龛上方有一个装饰性的天篷和两个飞天。材料、大小和出处与以前的浮雕相同。东京朝崎收藏馆。

▲图395 b .装饰浮雕。佛陀弓着背坐在大莲座上,脚下有两只小狮子。菩萨两侧(应该是观音和大趋势),一个拿着干净的瓶子,另一个拿着杨柳枝。雕像上方的天篷用流苏装饰,两边都有飞天。根据碑文,这座浮雕是在皇帝在位的第12年(公元592年)制作的。材料、大小和出处与以前的浮雕相同。横滨原始村落收藏。

▲图396 a .装饰浮雕。阿弥陀佛盘腿坐在莲花宝座上,右手拿着无畏的封印。菩萨两侧(应该是观音和大趋势),一个拿着透明的瓶子(或罐子),另一个拿着莲花。雕像上方有一个装饰性的天篷,两边都有飞天。长安三年(公元703年)。据说浮雕来自Xi安州安庆寺。灰色石灰石。三英尺七英寸高。东京朝崎收藏馆。

▲图396 b .装饰浮雕。佛陀弓着背坐在高高的莲花宝座上,右手无畏无惧。两边的菩萨举起双臂,手里拿着一朵花。雕像上方是两棵树的树枝。年代、大小和出处与以前的浮雕相同。东京朝崎收藏馆。

▲图397装饰浮雕。佛陀(可能是弥勒佛)倚在基座上,右手无畏地踩在莲花上。菩萨两侧各有一个,一个拿着一个干净的瓶子和杨柳枝,另一个拿着一个有圆锥形物体的盘子。雕像上方有一个装饰性的天篷,两边都有一个小蓝天。佛脚两边各有一只狮子。长安四年(公元704年)。尺寸和材料与以前的浮雕相同。东京朝崎收藏馆。

浮雕中的菩萨大多头大,具有中国造像的特点,但大多身材苗条,衣着和姿势都是优雅的印度风格。飘动的窗帘和薄薄的衣服形成了一个节奏曲线,略有变化,给人一种宁静的感觉,但又不失动感。

即使是浅壁龛中的单个11面观音也是非常动态的,尽管由于空间非常狭窄,身体没有弯曲,脚站立稳定(见图391-392)。节奏完全是由于下衬裙的褶裥线条和肩部和手臂上窄窗帘形成的柔软曲线。节奏很慢,就像克制的音乐一样,雕刻技巧精湛,展示的画面少而内涵丰富。

▲图391 a .十一尊观音像。两边都是蓝天,灰色石灰石。它与接下来的三尊雕像是同一个系列,最初位于Xi安州的宝卿寺。华盛顿芙蓉博物馆收藏。

▲图391 b .十一尊观音像。横滨原始村落收藏。

▲图392 a .十一尊观音像。这尊菩萨像和前两尊属于同一个群体,身上的衣服也和前两尊一样。头灯用花和翼状装饰物装饰,两边各有飞天。材料和尺寸与以前的雕像相同。华盛顿芙蓉博物馆收藏。

▲图392 b .十一面观音像。它位于一个浅壁龛里,站在双层莲座上,右手拿着花瓶,左手拿着莲花。它应该是抱着一朵莲花,但它已经不存在了。它和前三尊雕像属于同一组。波士顿美术收藏博物馆,波士顿。

许多独立的佛像在风格上与宝卿寺的浮雕相似,应该属于大致相同的时期(见图380~382)。它的外观比上面提到的浮雕和雕像更大更重,有一个巨大的头,但是衣服在飘动,显得更自由。一些雕塑的腿部和基座上仍然有传统的弯曲褶皱,但上半身更逼真。艺术家们似乎试图摆脱传统风格,更多地关注身体的三维本质。这些雕塑更加注重现实主义,更加注重人体结构和肌肉组织,以新的方式呈现大型雕塑的体积和重量。

图380弥勒佛。坐在一个方形底座上,每只脚都有一朵莲花,它的茎从狮子的头下面伸出来。右手无畏且部分受损。左手放在左膝盖上,带有一个魔法封印。佛陀的头又大又有力,头上刻着过去的七尊佛陀,边缘装饰着火焰纹。灰色石灰石。大约3英尺高。纽约贝拉达科斯塔绿色系列小姐。

图381坐在佛像上。坐在圆形基座上,最初抬起的双脚和右手都没有被储存,左手放在左膝。佛陀的头又宽又壮,眼睛半睁半闭。白色大理石。两英尺高。来自Xi安县。芝加哥野外博物馆收藏。

与这一发展趋势相一致,背光变得非常小,甚至完全消失,而基座变得越来越坚固和宽,以支撑重物(图382是最典型的)。有些雕塑又宽又厚,但不空又笨拙。它们形状的艺术价值在以前的中国雕塑中从未被发现。

图382释迦牟尼佛。这个结弓在莲花座上,莲花座非常宽,装饰得非常漂亮。他穿着齐肩长的袈裟,大部分胸部裸露。原来举起的右手不再可用,左手放在左膝。雕像有丰满的脸和巨大的身体,头饰是常见的螺旋形头发。白色大理石。两英尺高。来自Xi安县,精龙集。东京朝崎收藏馆。

从基座的优雅外观和印度的服饰风格来看,可以推断出这座雕像的创作可能要晚于公元700年,但它与上面提到的作品风格相同,这标志着自初唐以来类似雕塑的逐渐发展和演变。

图405。如果你盘腿坐着,你会有一个冥想印章。薄衣服适合身体,丰满的身体和结实的线条。这座雕像被放置在一个装饰华丽的高基座上,基座建于公元629年,显然比雕像本身还要早。白色大理石。三英尺九英寸高。克利夫兰艺术收藏博物馆,克利夫兰。

图406 .坐在佛里。盘腿坐在莲花座上。右手举起,无畏的海豹。外袍很宽,挂在玫瑰花结的上部,有很深的曲线。基座不见了,取而代之的是木墩。有镀金痕迹的白色大理石。两英尺六英寸高。东京朝崎收藏馆。

在陕西省,一个主要的雕塑省,大约在公元700年或更晚的时候,雕塑达到了顶峰。公元700年以上的雕塑一般没有什么发展。

建于公元706年的大菩萨雕像(见图402)显示出复古的趋势,身体直立,设计感弱,传统褶皱风格,接近装饰。这座雕塑非常庄严,没有感情和内涵。类似地,图405a中的佛像简单朴素,褶皱线条牢固。

▲图402观音菩萨雕像。站在双层莲花座上,左手拿着一个干净的瓶子,右手拿着它,这是不完整的。一个小释迦牟尼佛被装饰在面包上。披着长巾从肩上垂下,衣服的线条流畅放松。身体的上部很复杂,身体的下部从腰部系着一条长裙,腿线是同心圆。龙出生于第二年的10月23日(公元706年12月2日)。灰色石灰石和棕色砂浆。八英尺高。费城大学博物馆收藏,费城。

建于公元709年的道教雕塑(见图403b)艺术质量很差。像我们所知的大多数道教雕塑一样,两座建于公元665年和公元694年的道教石碑如图386所示。像北魏早期的道教石碑一样,它们在布局上与佛教雕塑相似,但在外观上更加成熟。

图403 .佛陀坐像。他弓着背坐在高高的基座上,背后的背光损坏了。像普通的道教雕像一样,他们穿着长袍,高圆面包和山羊胡。景隆三年(公元709年)。白色大理石。它有1英尺3.5英寸高。来自Xi安县。芝加哥野外博物馆收藏。

图386 a .道教造像碑前。佛陀盘腿坐在基座上,两边的雕像都拿着一个盘子。隆德两年(公元665年)。灰色石灰石。13英寸高。波士顿美术收藏博物馆,波士顿。

▲图386 b .道教造像碑前。佛陀盘腿坐在高高的基座上,两侧的雕像形成崇拜的形式。长寿三年(公元694年)或长安三年(公元703年)。雕刻师省略了年份数字的第二个字。灰色石灰石。大约1英尺4英寸高。华盛顿芙蓉博物馆收藏。

最艺术化的道教雕塑是图403a中的头像,它来自一尊非常精致的佛像,其结构可能与旁边的雕塑相同。从这些作品来看,道教在唐代并没有发展出比前一时期更重要、更独立的雕像,在雕塑领域仍然追随佛教。

▲图403 a .佛祖。高发髻,山羊胡。眼睛和嘴巴雕刻精美,鼻子部分受损。白色大理石。一英尺五英寸高。来自Xi安县。芝加哥野外博物馆收藏。

以上信息来自:

(瑞典)Xi·龙仁,赵胜伟主编,栾肖敏、邱立元译,《窥视秀:5-14世纪的中国雕塑》,广东人民出版社,2019年5月。

感谢广东人民出版社的授权。

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